SOMNOLE, un solo donde el artista destila intereses y sensibilidades presentes en sus más de treinta años de carrera.

">El trabajo de Charmatz está atravesado por el interés por someter la danza a restricciones formales que redibujan su campo de posibilidades. El coreógrafo, bailarín y creador de proyectos experimentales como la escuela efímera Bocal, El Musée de la danse o Terrain, se pregunta por el estado de los cuerpos contemporáneos, y articula performances y formatos híbridos para lugares y espacios muy diferentes –desde escenarios a museos, instituciones ficticias o al aire libre–.

La niña 104 se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada, donde al igual que otras niñas en su misma situación, pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un buen día, llega otra niña, que no parece compartir la ilusión de la niña 104 por el trabajo. Sin embargo, quien quiera ser elegida por una familia de adopción, deberá trabajar duro y hacerlo todo perfecto. ¿Encontrará cada una de ellas una familia que les quiera?

La niña 104 se encuentra en un orfanato deseando ser adoptada, donde al igual que otras niñas en su misma situación, pasa los días confeccionando y cosiendo prendas. Un buen día, llega otra niña, que no parece compartir la ilusión de la niña 104 por el trabajo. Sin embargo, quien quiera ser elegida por una familia de adopción, deberá trabajar duro y hacerlo todo perfecto. ¿Encontrará cada una de ellas una familia que les quiera?

Nova iniciará un intrigante viaje en el que conocerá nuevos amigos como Comilla, Rín Rín o Hadita, y descubrirán a la Bruja de las Palabras, que quiere robar los libros; juntos ayudarán a Lecturita, sin embargo, para que todo pueda solucionarse, necesitarán la colaboración de alguien más, alguien capaz de ir más allá de la imaginación... ¿Será esto posible?.  La obra nos enseña que la vida es un viaje fascinante donde el autoconocimiento es la brújula que nos guía hacia la felicidad. Con mensajes positivos y una energía contagiosa, esta obra nos recuerda que los sueños son el motor que impulsa nuestros logros y que creer en nosotros mismos es el primer paso para hacerlos realidad.

Nova iniciará un intrigante viaje en el que conocerá nuevos amigos como Comilla, Rín Rín o Hadita, y descubrirán a la Bruja de las Palabras, que quiere robar los libros; juntos ayudarán a Lecturita, sin embargo, para que todo pueda solucionarse, necesitarán la colaboración de alguien más, alguien capaz de ir más allá de la imaginación... ¿Será esto posible?.  La obra nos enseña que la vida es un viaje fascinante donde el autoconocimiento es la brújula que nos guía hacia la felicidad. Con mensajes positivos y una energía contagiosa, esta obra nos recuerda que los sueños son el motor que impulsa nuestros logros y que creer en nosotros mismos es el primer paso para hacerlos realidad.

Cuando partes de una miseria profunda, para sobrevivir necesitas fabular la fantasía más bella y más grande posible. El día del Watusi es el retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española vista desde los ojos y el corazón de los que no salieron en la foto, una misa pagana dedicada a todos y todas las que cayeron en el camino.

La adaptación teatral de la monumental obra de Francisco Casavella es un prodigio de lenguaje, pero va mucho más allá del texto: la potente música (gran parte en directo), la evocadora iluminación y la expresiva puesta en escena te conducirán a una experiencia puramente emocional, gracias a un elenco de actores excepcionales.

Cuando partes de una miseria profunda, para sobrevivir necesitas fabular la fantasía más bella y más grande posible. El día del Watusi es el retrato alucinado, rítmico y místico de la Transición Española vista desde los ojos y el corazón de los que no salieron en la foto, una misa pagana dedicada a todos y todas las que cayeron en el camino.

La adaptación teatral de la monumental obra de Francisco Casavella es un prodigio de lenguaje, pero va mucho más allá del texto: la potente música (gran parte en directo), la evocadora iluminación y la expresiva puesta en escena te conducirán a una experiencia puramente emocional, gracias a un elenco de actores excepcionales.

“An Artist Who Doesn’t Speak English is Not aN Artist“ o, para quién no hable
inglés, “Un artista que no habla inglés no es artista”. Así rezaba la pieza textil
que Mladen Stilinović produjo allá por 1992. Han pasado décadas desde que el
artista de Belgrado se posicionaba, irónicamente, en el mercado internacional.
La palabra “NO” resaltaba en rojo sobre el fondo rosa, enfatizada por la
estridencia de su propio significado, que a día de hoy sigue vigente.
Alessandra García parece hablarnos desde esa negación, desde ese lugar en el
que se afirma como artista que no habla inglés, que no habla idiomas en general,
como tantos otros artistas de un sur mediterráneo.